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Medios de comunicación, en el medio...

El capítulo sobre “Medios de comunicación” del Ciclo del Canal Encuentro En el medio hace un recorrido histórico, teórico y conceptual acerca de la presencia de medios de comunicación en nuestro país y en el mundo, y de la relación de éstos y el Estado en distintos momentos.

Se preguntan acerca de la veracidad de considerar a los medios el cuarto poder ¿Quiénes los elijen? ¿Cuáles son sus intereses? ¿Cuál es su función?

Se plantea, entre otras cosas que:

ü      El rol de los medios de comunicación la sociedad es la construcción social de la realidad.

ü      Median, forman opinión, por eso es tan importante la diversidad de voces.

ü      La función de los medios sería: entretener, informar y dar elementos que ayuden a pensar.

ü      Los primeros medios, los periódicos, nacieron con el objetivo de hacer propaganda política; luego, al convertirse en empresas capitalistas, intentaron dotarse de cierto sesgo de objetividad.

ü      Las empresas que sólo tenían medios de prensa, a partir de los años noventa empezaron expandirse hacia otros rubros similares (Comunicaciones, editoriales, telefónicas…)

Ya desde la aparición del telégrafo, algunos paises optan por dejarlos en manos de empresas privadas y otros porque sean propiedad del Estado. En nuestro país, desde 1875 se indica que sólo puede instalarse una estación telegráfica con autorización del Gobierno Nacional, por lo que podemos considerar que, desde siempre, los medios de comunicación estuvieron regulados por el Estado. En 1978 se dicta la Ley 22.285 sobre Radiodifusión, que estuvo vigente hasta la actual, del año 2009. En los años 90 con la ley de Reforma del Estado se privatizan los medios de comunicación, eliminando el artículo 45 que prohibía a los propietarios de medios gráficos ser propietarios de licencias audiovisuales, ahí comienzan a conformarse los multimedios. Se profundiza el sistema comercial de medios, indicando que sólo pueden ser propietarios quienes posean fin de lucro (Dejando de lado a cooperativas, universidades, escuelas, organizaciones sociales…)

Las cuatro empresas más grandes dominan, en nuestro país, el 84% del mercado. Muchos teóricos opinan que ante esta situación el Estado debe intervenir, y es por eso que la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual les indica desinvertir.  En virtud de esta información es que muestran parte de un Mapa de Medios, indicando la propiedad de los principales medios de comunicación.

A esta concentración se le suma la centralización de los contenidos, la mayor parte de lo que vemos y oímos fue producido, y en muchos casos tiene que ver, con la Capital Federal. 

¿Qué es un STORYBOARD?

El Storyboard es una visión ilustrada, similar a un cómic, de cómo el productor o el director se imaginan que quedará la visión final de una producción.
Esta visión de la producción es la forma más efectiva de comunicación entre el productor o el director y el resto del equipo.
Cada dibujo transmite instantáneamente toda la información más importante de cada plano y define un estilo singular que el equipo en su conjunto ha de conseguir.
En el diseño para audiovisuales, el boceto cobra una especial importancia; es lo que llamamos Storyboard. El Storyboard es un dibujo esquemático compuesto de viñetas en las que se recoge la planificación esencial (encuadres, movimientos externos e internos) de una obra audiovisual. Se considera una parte del guión completo (guión literario, guión técnico y guión gráfico o storyboard). Es un paso obligado antes de la poducción del audiovisual.

Es como un cómic con la historia dibujada de una película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes.
Es muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos, sobre todo en secuencias de acción.
Es imprescindible donde hay efectos especiales que posteriormente han de superponerse.
El storyboard en televisión se usa, generalmente en publicidad. De una manera u otra, los publicistas tienen especialmente en cuenta si la escena se verá desde un plano u otro con el fin de que, a pesar de la influencia del punto de vista subjetivo del espectador, esa imagen sea capaz de trasmitir lo que la marca o empresa quiera. También se marcarán los textos de diálogo o la "voz en off" junto a cada viñeta del cómic resultante.
El storyboard, además, es necesario a la hora de crear los títulos de crédito de determinadas series o programas.
También, como uso corriente, cabe destacar el empleo en dibujos animados aunque es cierto que en los últimos años, la animática ha generado un descenso en el uso de lo tradicional en éste ámbito, pero no podemos olvidar que el animatic no es más que un paso más allá del storyboard tradicional, y que de hecho, antes de dar ese paso siempre es recomendable esbozar un boceto que nos de una visión general de lo que queremos mostrar. Podemos ver un ejemplo en este storyboard de la serie "The Simpsons":

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